半月談評論員 劉金祥

自2025年10月迄今，中國歌劇舞劇院青年笛子演奏家孫楚泊頻頻走進北京市紫竹院公園、天壇公園、天橋市民廣場等多個公共場所，開展了20多場“殿堂水準+煙火情懷”的免費戶外演出。笛聲一響，現場聽眾如飲甘霖。曾經尋常平淡的城市公園，因孫楚泊悠揚的笛聲嬗變為精神的棲息地和魅力四射的文化地標。演出視頻上傳網絡后，引來大量網友點贊，“國民閨女”的稱號不脛而走。

2025年11月13日，孫楚泊在北京蓮花池公園內演奏

孫楚泊的走紅，折射出新時代大眾對優質文化資源走出殿堂、高雅藝術下沉基層的深切期盼。這種零門檻、接地氣的公益演出，打破了高雅藝術與市井生活之間的森嚴壁壘，成為當下新大眾文藝的一個生動注腳。

真正的文藝，從來就生長于廣袤的基層，始終與大眾脈搏同頻共振。作為有專業實力的笛子演奏家，孫楚泊深諳此道。她沒有固守于象牙塔一隅之地，而是主動躬身走向喧鬧的市井人群。無論是在紫竹院搖曳的竹影下，還是在天壇沉靜的古柏樹旁，她的笛聲不再是遙不可及的殿堂絕響，而是化作拂過市民耳畔的清風、潤澤大眾心田的細雨。

孫楚泊“走出”的姿態和“走進”的立場，其意義不止是簡單的空間轉換，更是一場文藝生命力的重新勃發和意味深長的本真回歸——讓藝術從被仰望的圣壇，回到它最初誕生的地方，在走向大眾中重新尋找并汲取最堅實的生命力。當悠悠笛韻在露天廣場自由流淌，并與孩子的歡笑、長者的掌聲交匯，文藝便真正完成了它的“生根”使命。“心靈美，笛聲妙；老百姓，聽得到。”這簡短質樸的話語，勝過任何精妙的頒獎詞。在孫楚泊的社交媒體賬號留言區里，有網友評論：“這才是人民喜愛的藝術家。”對此，她謙虛回應：“更喜歡你們叫我‘閨女’‘大侄女’。”

從藝術殿堂聚光燈下的演奏家，變身為公園里與清風鳥鳴共奏的分享者，這種身份與場景的“破壁”帶來藝術態度的根本轉變。孫楚泊坦言：“哪怕是在劇院辦個人音樂會，一場最多也就演奏12首。在公園里演出，一場能吹30多首。大家越高興，我就越有勁兒。”她在曲目選擇上，也體現出親民與共情：既包含《春江花月夜》《姑蘇行》等經典民樂，也涵蓋《我愛你中國》等主旋律作品，還接受觀眾現場點奏《西海情歌》《小星星》等流行曲目或兒歌曲目。

孫楚泊突破傳統、勇于創新的文化自覺還體現在傳播模式的線上線下聯動：線下，上千觀眾自發圍聚拍攝，用手機記錄表演過程并迅速分享至網絡平臺；線上，通過孫楚泊個人賬號的持續上傳，公園里的笛聲擴散至數字空間。這種聯動模式延展了藝術的時空影響力，形成“現場感染、二次傳播、吸引更多人向往現場”的良性循環。

當下，越來越多文藝工作者奔赴煙火人間，以質樸本真的姿態傳遞藝術暖意，與大眾雙向奔赴一場美的邂逅。青年男高音歌唱家魏廣德的歌聲回蕩在蓮花池公園上空，市民親切地稱其為“公園男高音”；中央民族大學舞蹈學院院長姜鐵紅步入公園，與“海淀哥舞蹈隊”的成員們共舞……

“十五五”規劃建議強調：“廣泛開展群眾性文化活動，繁榮互聯網條件下新大眾文藝。”隨著物質生活日漸富足，百姓對精神文化的渴求從“有沒有”轉向“好不好”，但高票價的劇場演出、有門檻的藝術鑒賞，讓不少人對高雅藝術敬而遠之。“孫楚泊們”的火爆出圈，宛如一面鏡子，映照出高雅藝術的未來出路，就在于那份主動放下架子、俯身貼近大地的姿態，在于那股拆除無形壁壘的魄力，在于將個人才華匯入時代與人民共同譜寫的壯闊和聲。繁榮新大眾文藝，迫切呼喚更多文藝工作者從這面鏡子中觀照自身，找準價值坐標，拓展藝術路徑。新時代文藝工作者只有將文化使命牢牢扛在肩頭，將藝術根須深植于生活沃土和群眾需求地帶，方能在廣闊新天地，奏出既屬于自己更屬于時代的華彩樂章。(作者系黑龍江省中國特色社會主義理論體系研究中心特聘研究員)